Flor de Fuego


Flor de Fuego es una artista-orfebre digital que utiliza principalmente código y programación en tiempo real para producir experiencias performáticas. Sus investigaciones giran en torno a conceptos como el cuerpo, espacio, código, lenguaje y caos. Ha participado de diversos festivales internacionales y locales, de manera individual y colectiva. Es profesora recibida de la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata. La educación es una parte fundamental en su producción. Colabora con la comunidad de Hydra, software para visuales de Live Coding creado por Olivia Jack y CLiC (colectivo de live coders), Argentina.

Exhibiciones y performance

2021

Hydra introductory workshop en colaboración con Naoto Hieda at CC Fest (Processing Foundation). // Let's make a Giant Feedback Loop on the internet #2, performance coordinada junto con Andrei Jay. // Hydra meetup #4 // Transnodal TOPLAP Algorave internet + Estacion Provincial, La Plata. // Taller de Experimentacion tecnologica en "Nosotras Movemos el mundo", coordinado por el Ministerio de Mujeres, Generos y Diversidad de la Nacion. //Perfromance y workshop en CONURBEAT, Instituto Municipal de las Culturas. Almirante Brown, Buenos Aires. // Amplify Collaboration Fund Recipients con Edy Fung. // Hydra Meetup #5 // MUTEK ES|AR Simposio "Promesas y desafios de la tecnologia frente al genero". // "("."). Un punto, un principio" performance AV, MUTEK ES|AR 2021.

2020

Performance con c0d3 p03try ICLC (International Conference on Live Coding),University of Limerick, Irlanda. // // c0de p03try en Festival Pumpumyachkan, Asimtria. Ayacucho, Perú. // Hydra Meetup #1, #2 #3 // Jam [c0d3 p03try + Jimena Gonzalez (MX)] en "Literatura expandida. Textualidades en contingencia", organizado por Casa del Lago UNAM y Catedra Max Aub.// Ephemeris time, AV Explorations at scanlines.xyz NY/BA. // "Fractal" at Mutek Montreal, Amplify DAI and British Council. // "Nadar", exhibición virtual en Casa del Lago, UNAM, México. // Let's make a Giant Feedback Loop on the internet, performance coordinada junto con Andrei Jay // Hydra Meetup en Node Forum festival, Frankfurt, Alemania. // Somerset House Studio Amplify DAI, residencia virtual. UK. // “Global Broadcast For a Total Eclipse: 2’ 10” ”, performance en colaboración con Nicky Assmann, Rebecca Cummins, and Eric Parren. // "GlitchMe" charla-performance en colaboración con Naoto Hieda at CODAME festival, California, US.

2019

Coordinación y realización de streaming de TopLap 15th anniversary stream, en conjunto con el Área Cultural de la Universidad del Este y CliC (Colectivo de Live Coders). // Performance de live coding con Marianne Teixido (México) en el marco de una Jam de live coding en el LIMP del Centro Cultural Recoleta. // Performance audiovisual en el marco del Nano Mutek con el colectivo Null (Live coding), Museo Sivori de Buenos Aires. // Workshop sobre el software Hydra para visuales de live coding en Areka, Rosario. // Performance audiovisual de live coding junto con Iris Saladino en colaboración con el cierre de la muestra fotográfica de la artista Vivian Galban en Rolf Galería, Buenos Aires. // Charla sobre Hydra en FLISOL LA PLATA, Facultad de Informática Universidad Nacional de La Plata.// Workshop sobre Hydra y Tidal Cycles en Mar del Mundo, Mar del Plata.// Exposición de cierre de Laboratorio de arte y programación, coordinado por Guido Corallo en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires. // Coordinación del curso “Imagenes y procesos digitales” en la TAE, Teatro Argentino de La Plata. // Exposición audiovisual en Amsterdam con el dúo C0d3 p03try en el marco de la JSNation, conferencia internacional de JavaScript. // Proyecciones fulldome en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires junto con CliC (Colectivo de Live Coders). // Conversatorio “Género, software y programación al vuelo desde Latinoamérica” en Centro de Cultura Digital, Ciudad de de México. // Visuales de live coding para Whisky (dúo musical) en el MUTEK AR 2019. // “WIP Pequeño Festival de Artes Digitales y Sonoras” Taller de Hydra y Performance de live coding en el CC Matienzo. // Introducción a visuales con Live coding en la Semana del Diseño. Facultad de Artes UNLP. // Live Coding en la Noche de Los Museos con CliC (colectivo de live coders). Facultad de Exactas UBA. // FemITconf, conferencia de Mujeres en Informatica. Charla y performance sobre live coding junto con Iris Saladino. // Performance visuales de live coding en Festival Teorema. // Live Coding para fulldome con Iris Saladino, Festival Domo Lleno 2019 en Bogotá, Colombia.

2018

Docente en el proyecto E.A.R.T. (Escuela de Arte y Tecnología) Coordinada por el Departamento de Extensión y el de Diseño Multimedial de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata.// Diseño y realización de videos para la obra “T4” Dirigida por Claudia Billourou en la TAE del Teatro Argentino.// Coordinación de los cursos “Imágenes y procesos digitales” e “Iluminación y video en escena” en la TAE del Teatro Argentino de La Plata.// c0d3-p03try en GUETO V, Vincent Galeria, City Bell. La Plata. //Participación con CliC en la Semana del Sonido de la Universidad Nacional de Quilmes, charla y muestra de sintetizadores analógicos y digitales.// Charla sobre “Imágenes y procesos digitales” para JavaScript Conference La Plata.// Participación en conjunto con CliC (Colectivo de live coders) en el festival +CODE.//

2017

Asistencia técnica para Tesis Colectiva “Lo inasible, fragmentos de un diálogo imposible” de Rosalba Cuevas y Almendra Zorrilla. Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata./
Diseño, realización y operación de visuales para “Ubuntu” evento de música africana del Coro de la Universidad del Este.//
Diseño, realización y operación de visuales para la tesis de escenografía “Lengua Cortada” de Gonzalo Monzón. Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata.//

2016

“Obsoleto” Instalación en TAE Galería de la TAE, Teatro Argentino de La Plata //
Diseño multimedial en obra “Dos Mundos para Ana” del grupo “Ciruelas Teatro”, La Plata //
Diseño multimedial en obra “New Balance” dirigida por Claudia Billourou. TAE, Teatro Argentino de La Plata //